从涂鸦中学习:用光影添加三维空间

每年在德国曼海姆市,艺术家们都被邀请在建筑的侧面创作壁画,将灰色的墙壁变成了公共艺术画廊。https://www.stadt-wand-kunst.de/

照片是三维世界的二维表现。因此,摄影师的主要挑战之一,就是给二维图像带来一种深度感。

有很多方法可以做到这一点,从引导线,物体的相对大小变得更小,因为他们后退到距离,有强烈的前景,中间和远处的物体在你的构图。然而,也许最强大的是通过选择性地使用光和影,闪避和燃烧。正如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)曾经说过的,“躲避和焚烧是为了避免上帝在建立音调关系时犯下的错误。”

这些色调关系,从明亮的白色到最深的黑色,当然是至关重要的,以建立深度和维度的黑白图像。埃里克·金称之为“光明与黑暗之间的舞蹈”。这就是为什么亚当斯会在暗室里呆上几个小时,耐心地躲闪和燃烧,直到他的照片看起来恰到好处。但它们也在所有类型和形式的图像中发挥着关键作用。

在文艺复兴时期,画家们利用光线和色调的对比来给绘画和素描中的物体带来体积、形状和深度的感觉,这种技术被称为明暗对比(意大利语,意为“明暗对比”)。它一直是列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)和安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)等艺术家的主要作品。

我们太习惯于在日常生活中看到光和影,音调的重要性可能被忽视或低估。直到你在照片、绘画或涂鸦中看到一个很好的例子。

涂鸦吗?绝对的!

皮塔做了各种各样的“涂鸦墙”,利用光和阴影来强调线条和形状,使单调的墙壁在狂野的建筑装饰的幻觉中活了过来。
皮塔做了各种各样的“涂鸦墙”,利用光和阴影来强调线条和形状,使单调的墙壁在狂野的建筑装饰的幻觉中活了过来。

Peeta他是一位“涂鸦艺术家”,也被称为曼努埃尔·迪·丽塔(Manuel Di Rita)。他创作了他所谓的“变形”艺术作品,运用视觉技巧,尤其是光影,在物体上创造出三维的假象。他这样做是为了挑战人类的感知和观点,但他的作品(尤其是建筑上的壁画)也作为令人惊叹的插图,使用色调来创造深度的错觉。

如果没有高光和阴影,线条和形状就不会有生命,这给了它们一种奇妙的深度感。有了色调,建筑物似乎在你面前跳出来。

研究他的艺术,或者像m·c·艾许,可以帮助任何摄影师更好地看到和欣赏光和阴影,而在现场,然后有效地优化他们的后期制作。我们都可以向大师学习,无论是著名的画家、电影制作人、摄影师,甚至是涂鸦艺术家。